style de vie

PHOTOGRAPHIE

Rendez-vous haute couture au festival d'Arles

(14 images) Peter Lindberg © Peter Lindberg Kristen Mc Menamy, Beauduc, Vogue France, 1990. Le photographe allemand Peter Lindberg présente des images qu’il avait prises sur la plage de Beauduc, à proximité d’Arles, pour répondre à une commande du magazine Vogue. Stefanie Schneider © Stefanie Schneider « Oxana », projet 29 Palms, CA. Ce portrait, œuvre de la photographe allemande Stefanie Schneider, est extrait d’un film réalisé à partir de polaroids animés qui illustrent les rêves et les fantasmes d’une communauté résidant sur un terrain de caravaning, en plein désert californien. La pellicule périmée utilisée pour ce projet – baptisé 29 Palms, CA - donne une touche surréelle aux formes et aux couleurs. Christian Lacroix © Christian Lacroix Extraits d’un cahier de collection, Christian Lacroix. Une exposition entière est consacrée à l’univers de Christian Lacroix, commissaire artistique de l'édition 2008 du festival. Y sont présentés des cahiers de collages dans lesquels le grand couturier a rassemblé des photographies découpées dans des magazines et des échantillons de tissus, accompagnés de notes. Tim Walker © 2008 Tim Walker Coco Rocha, conte surréaliste, Londres, pour Vogue Grande-Bretagne, 2006. « Les images de Tim Walker réveillent des souvenirs enfouis et des mondes enchanteurs, comme celui du chat de Chester dans Alice au pays des merveilles. Les chats de Walker ne sourient pas, mais leurs pelages colorés ne sont pas non plus de notre monde », commente le galeriste allemand Veit Görner à propos des travaux de Tim Walker, un photographe de mode anglais dont il a découvert l’œuvre par hasard, en 2006. Jerry Schatzberg © Jerry Schatzberg Chapeau rouge, Faye Dunaway, Manhattan, New York, 1968. Bob Dylan, Andy Warhol, Catherine Deneuve, Roman Polanski, Faye Dunaway, Fidel Castro, The Rolling Stones... Utilisant la photographie de mode comme tremplin, l’américain Jerry Schatzberg a commencé sa carrière en photographiant certaines des idoles les plus en vue des années 1960. Richard Avedon © 2008 The Richard Avedon Foundation En souvenir des regrettés M. et Mme Comfort : une fable. Nadja Auermann est Mme Comfort et un inconnu est M.  Comfort, New York, 1995. Cette photographie fait partie d’une série de 23 images publiées en novembre 1995 dans The New Yorker. Il s’agit d’un conte à travers lequel le photographe américain Richard Avedon met en scène une sublime mannequin et un squelette dans un univers de totale désolation. Une manière, explique l’artiste, de faire ses adieux au monde de la mode. « Nous sommes tous mortels et, même lorsque nous sommes acteurs et famous, nous sommes des squelettes en devenir. La mode est une illusion, une façon sublime et dérisoire de tenter de lutter, en vain, contre la fuite du temps, dont j’ai été complice, jusqu’à cette série ». Guido Mocafico © Guido Mocafico Vanités, « Allégorie de la caducité », 2007. Le photographe italien Guido Mocafico revisite les grands maîtres de la nature morte des XVIIe et XVIIIe siècles. Il imite ainsi des peintures qui elles-mêmes reproduisaient, à s’y méprendre, la nature. « Le jour où un spectateur regardant mes tirages m’a demandé pourquoi j’avais photographié des tableaux, j’ai compris que mon but, l’illusion, était atteint », explique l’artiste à propos de ce jeu de mises en abyme successives. Peter Lindberg © Peter Lindberg Cordula Reyer, Marie-Claire Allemagne, Arles, France, 1993. « En 1990, Irène Silvagny, alors rédactrice en chef du Vogue français, me parle de la plage de Beauduc. Je découvre un endroit magique. Comme elle me le prédit, Beauduc devient bientôt le lieu de prédilection de mes prises de vue. L'année suivante, je tombe amoureux de la Camargue et de ses incroyables habitants. Leur soutien et leur inspiration sont à l'origine de l'émotion qui anime la création de ces images », raconte le photographe à propos de son travail de l’époque. Cameron Smith © Cameron Smith « Chaque séance a été très spontanée, les modèles se lâchaient et ils contribuaient activement à leur propre mise en scène », explique le photographe australien Cameron Smith à propos de cette série de photos de mode réalisées pour le magazine Tank. Grégoire Korganow © Grégoire Korganow Coulisses. Créateur : Givenchy « En juillet 2003, le magazine Marie-Claire me propose de photographier les coulisses des défilés de haute couture. Pour moi, c’était une première, j’ignore tout de la mode », relate le photographe français Grégoire Korganow, devenu, depuis, un habitué des défilés. « Je ne photographie pas les moments de vie, j’évite l’anecdote. Les mannequins sont pour moi irréels. Je parle peu », déclare-t-il désormais à propos de son travail en coulisses. Marla Rutherford © Marla Rutherford Café fétichiste, Pasadena, Californie, 2004. Modèle : Alejandra « Ses portraits fictionnels excentriques, très proches de la performance, engendrent des situations incongrues. Le fantasme intervient de façon récurrente dans des scènes quotidiennes », explique la spécialiste de la photographie Nathalie Herschdorfer à propos de l’univers surréaliste de l’artiste américaine Marla Rutherford. Paolo Roversi © Paolo Roversi Kirsten, Paris 1987 « C’est la quintessence de son studio-atelier parisien, où souffle tant de grâce intemporelle qu’il transportera à l’église Sainte-Anne, où passeront donc quelques anges », commente Christian Lacroix à propos des images du photographe italien Paolo Roversi, présentées dans une église de la ville. Pieter Hugo © Pieter Hugo « Abdullahi Mohammed avec Mainasara », Ogere-Remo, Nigeria, 2007. Série The Hyena and Other Men Originaire d’Afrique du Sud, Pieter Hugo a créé la série de photographies Des hyènes et des hommes lors d’un séjour au Nigeria avec une troupe de dompteurs et leurs hyènes, singes et serpents domestiqués. Grégoire Alexandre © Grégoire Alexandre Playground, 2004. Principalement issues de commandes, les photographies de l’artiste français Grégoire Alexandre mettent en scène des espaces épurés dans lesquels réel et abstraction se confondent. « Les objets perdent ainsi leur fonction première et acquièrent une dimension ludique, poétique et parfois purement plastique », peut-on lire à propos de son travail dans la présentation de l’exposition.

Découvrez également l'édition 2006 : Voyage à travers le festival d'Arles