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 (14 images)
Le fauteuil Hairy Chair de Charles Kaisin 
© Design Charles Kaisin / Courtesy Tools Galerie, Paris
Constitué de papiers provenant d'une déchiqueteuse, ce fauteuil est une création de 2005. Dans un contexte de surconsommation d'objets condamnés à la benne, le designer belge Charles Kaisin est convaincu que le design industriel doit désormais s'intéresser à l'environnement. A partir de procédés dit « low tech », son travail consiste à redonner une nouvelle vie et un nouveau sens à des objets ayant un cycle de vie très court. Dans la création ci-dessus, les fines languettes de papier représentent un tas insensé d'informations qui ne seront plus lues. Elles viennent recouvrir un vieux fauteuil et lui donner l'allure d'un animal ébouriffé.
Chiffonnier anthropomorphe d'André Groult © Succession André Groult / Adagp, Paris
Chiffonnier gainé de galuchat en hêtre, acajou et ivoire réalisé par le décorateur français André Groult pour meubler une chambre de femme dans le cadre de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels de 1925 à Paris. Il s'agit d'une réinterprétation anthropomorphique d'un petit meuble à tiroirs inventé au XVIIIe siècle pour y ranger les ouvrages de dame. « Galbé jusqu'à l'indécence » selon les termes de l'artiste, l'objet épouse les courbes féminines. Les deux tiroirs du haut évoquent les seins tandis que celui du bas semi hémisphérique laisse imaginer le ventre.
Siège homme de Ruth Francken © Adagp, Paris 2007
Siège en fibre de verre, résine de polyester, tube de laiton chromé réalisé en 1971 par l'artiste naturalisée américaine Ruth Francken à partir d'un moulage en plâtre sur modèle vivant. « La chaise est le double du corps humain. L'objet représente un prolongement de notre corps qu'il agrandit en répondant à ses besoins », explique le commissaire de l'exposition Jean-Louis Gaillemin à propos des liens étroits qui unissent l'objet à son environnement.
Pod of drawers de Marc Newson © Courtesy Galerie Kréo - Marc Newson 2007
Meuble en fibre de verre et plaques d'aluminium rivetées conçu en 1987 par Marc Newson. Faisant écho à la forme ventrue du chiffonnier anthropomorphe d' André Groult, cette création évoque elle aussi un corps de femme. La coque moulée aux formes arrondies est entièrement recouverte de feuilles d'aluminium rivetées dont l'élaboration nécessite un travail aussi sophistiqué que celui d'une pièce d'orfèvrerie.
La Donna, fauteuil et pouf de Gaetano Pesce © Gaetano Pesce / B&B Italia
Fauteuil UP5 et pouf UP6 en mousse de polyuréthane et jersey dessinés par l'architecte et designer italien Gaetano Pesce (((insérer lien : http://www.gaetanopesce.com/))) en 1969. Faisant partie de la série des « Up Armchairs », les deux éléments étaient vendus sous vide dans un sachet. Il fallait attendre une vingtaine de minutes pour que le siège atteigne son volume final grâce à une réaction chimique s'opérant au contact de l'air. Baptisé la Donna, ce fauteuil aux formes féminines généreuses est le plus célèbre de la série. On s'y assoit comme dans le giron maternel. Le siège « reconstitue pour le tyran domestique des années 60, l'antre réconfortante de la Mamma et y foule des pieds l'enfant qu'il a été, ce "boulet" de la femme à la maison », commente le commissaire Jean-Louis Gaillemin dans le catalogue de l'exposition.
Tide Chandelier, un luminaire de Stuart Haygarth © Stuart Haygarth / Courtesy Tools Galerie, Paris
Luminaire de 150 cm de diamètre réalisé en 2004. La pièce fait partie d'un ensemble de créations élaborées à partir de débris d'objets manufacturés ramassés sur les plages du Kent puis collectés, triés et nettoyés par l'artiste anglais Stuart Haygarth. Le lustre des marées est constitué d'une centaine de trouvailles - lunettes de soleil, bouteilles, jouets, etc. - en plastique translucide suspendues à des fils de nylon. Selon l'artiste, la sphère est une métaphore de la lune qui agit sur les marées, dont le roulement vient laver les déchets.
Le radiateur Heatwave de Joris Laarman © DR
Cette création en béton et fibre de verre intégrant des éléments de plomberie constitue le projet de fin d'études présenté en 2003 par Joris Laarman à la Design Academy d'Eidhoven. Plutôt que d'associer la fonctionnalité du radiateur à des formes géométriques, le designer joue ici la carte de l'ornementation et habille l'appareil de chauffage de volutes baroques en feuilles d'acanthe. La pièce monumentale de 2,50 m de long s'inscrit en rupture avec le modernisme et la notion de « bon design » devant exhiber la fonction de l'objet de la manière la plus minimaliste possible.
Bar chat polymorphe de François Xavier Lalanne © Adagp, Paris 2007
Meuble en armature d'acier, bois et tôle de laiton réalisé par le sculpteur et graveur français François-Xavier Lalanne en 1968. Ce chat démesuré (de 3,50 m de long par 2 m de haut) est le résultat d'une commande passée à l'artiste par l'architecte Emile Aillaud en vue de décorer son appartement parisien. Dissimulant un bar, le meuble représente un animal hybride à mamelles, pattes de truie, queue de poisson et cuisses de taureau. Il s'inscrit dans tout un ensemble de meubles-sculptures inspirés de la nature et réalisés par l'artiste en collaboration avec sa femme Claude. Autres exemples de ce vaste bestiaire humoristique : la table aux antilopes, le rhino secrétaire ou encore la cheminée babouin.
Commode Chest of Drawers de Remy Tejo © Fnac / DR
Meuble de 1991 constitué de tiroirs usagés réunis par en une structure en bois d'érable et par une sangle. Cette création du designer Rémy Tejo est édité par Droog Design, un mouvement né aux Pays-Bas dans les années 90 qui joue sur les détournements d'objets et le recyclage de matériaux.
Table Cinderella de Jeroen Verhoeven © Demakersvan / Jeroen Verhoeven
Premier prototype en contreplaqué de bouleau fabriqué à la main en 2005 à la Design Academy d'Eidhoven. Spectaculaire, la table Cendrillon est le résultat d'une conception assistée par ordinateur. Grâce à un logiciel de morphing, le designer néerlandais Jeroen Verhoeven a souhaité réunir deux formes qu'il jugeait particulièrement difficiles à mélanger : celle d'une table du XVIIe siècle et d'une table du VIIIe siècle. Le meuble virtuel ainsi obtenu a ensuite été réalisé à l'aide d'un procédé de découpe au laser.
Banc Iceberg de Zaha Hadid © Manufacturer Sawaya & Moroni- Anke Bornemann + Harald Seick
Banc en bois laminé et micro-feuilles d'aluminium, laqué à feu, dessiné en 2003 par l'architecte et designer Zaha Hadid. En 1999, l'artiste crée une première ligne de mobilier baptisée Zedscape, s'inspirant de la nature et des mouvements de la terre. Représentant un nouveau développement de ce travail, Iceberg traduit les reliefs topographiques au moyen de lignes puissamment ondulées qui évoquent de grandes arêtes de glace.
En savoir plus sur Zaha Hadid
Pools & Pouf! de Robert Stadler © Patrick Gries
Ensemble de cinq éléments « pour s'asseoir » en cuir capitonné, PVC et contreplaqué. Cette création de 2004 du designer autrichien Robert Stadler représente des formes qui telles des flaques (traduction française de « pools ») éclaboussent le sol et les murs. Dans le coin de la pièce, le tabouret Pouf semble aussi avoir surgi du sol.
Siège Le Témoin de Man Ray et Marcel Duchamp © Man Ray Trust - Adagp, Paris 2007
Un siège en polyester et sérigraphie datant de 1971. L'exposition montre l'incursion des surréalistes dans le domaine des Arts décoratifs avec cette création de Man Ray et Marcel Duchamp donnant au siège la forme d'un immense œil bleu.
La maison utérus / The Womb House de l'Atelier Van Lieshout © Atelier Van Lieshout - Courtesy Jousse entreprise, Paris / photo: Doryck Sembaz
Pièce en mousse de polyuréthanne et fibre de verre réalisée en 2004 par le groupe d'artistes néerlandais réunis autour de Joep Van Lieshout au sein de l'atelier AVL. Cette maison en forme d'organe géant matérialise le souhait de retour à la vie intra-utérine exprimé dès les années 30 par Tristan Tzara et Salvador Dali. L'entrée se fait par un conduit qui aboutit sur la chambre. Cette dernière est encadrée par les deux ovaires qui font office de salle de bain et de mini-bar. Dans la lignée de ces recherches d'habitat anthropomorphique, l'atelier a aussi mis au point un non moins étrange « rectum bar » !
 
Infos pratiques
L'exposition « Design contre Design » est présentée aux galeries nationales du Grand Palais à Paris jusqu'au 7 janvier 2008.
Ouverture :
tous les jours sauf le mardi. Fermé les 25 décembre et 1er janvier.
Horaires :
De 10 h à 20 h, de 10 h à 22 h le mercredi et le vendredi. Accès possible jusqu'à 45 min avant la fermeture.
Prix d'entrée :
10 euros en plein tarif
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